メトロ･シネマノート

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全1229件の内、新着の記事から10件ずつ表示します。

リクエスト

投稿者：達磨蛙投稿日：2018年10月17日(水)21時02分9秒

愛と法、見たいです！

かなり重い内容だった。障害を負った少年の「病気だから幸せに成れない事は無い」。はおそらく周囲の大人達の言葉を忖度したのだろうが　自己の生を全うしやうとする一途さと健気さには色々考えられさせられた。背中にボンベが入ったリュックを背負った美形の少女は簡易な舞台で芝居を　して居たが前後の脈略から「メリー　ポピンズ」だろうか？　１９６４年の此のディズニーの映画は当時　日本の少女漫画月刊誌にも紹介され　ジュリー・アンドリュースの映画初主演の作品なので印象が深く　紹介された雑誌「りぼん」を思い出して居た。

上映希望

投稿者：にこ投稿日：2018年10月14日(日)11時07分1秒

編集済

ブレイク・ライブリー主演｢かごの中の瞳｣の上映をお願いしたいです。

「志乃ちゃんは自分の名前が言えない」雑感。

投稿者：みきお。投稿日：2018年10月 3日(水)16時39分3秒

編集済

前期高齢の身でイマドキの女子高生モノには少し抵抗が有った。でも　観始めると一瀉千里で最後まで楽しめた。理由は至極　簡単で「文部科学省　選定作品」だからでせう。伊達に選定作品には為って無い。明治・大正期の国語の国定教科書のやうな安定感が有って　老若男女が立場を超えて受け入れられるから文部省　推奨に為るのだと改めて思った。おそらく５０年後の女子高生が観ても共感を呼ぶで有ろうと感じた。舞台は漁村で離れ小島か？と思ってたら「TOKAI BUS」のロゴが入った乗り合いバスが登場し　エンドクレジットで「撮影応援　下田の皆さん」と出たのでロケは伊豆の下田で行われたやうだ。主人公の障害は　おそらくは何らかの理由で一人遊びを強要され外界との距離感が掴めない結果　焦れて頑張り過ぎて上手く喋れ無いのだと思う。ので　担任が云った「一緒に頑張ろうね」。は　愛情は感じても逆効果だと思う。云うのなら「充分　頑張ったんだから　これからは頑張ら無いやうに注意して頑張ろうね」。が本来の励まし方かと思う。女教師の言葉は酷だった代わり　画調が全体に淡い木漏れ日が入る色彩でそれが少女を温かく包み込み　映画のポリシーを感じさせた。主人公を支援する女高生役の人は隠れ巨乳で役者根性も有りさう。近い将来　テレビの人気者に為る公算も有ると私は踏んだのだが・・。少し気に為る女優サンで有った。デビューした頃の内田有紀と雰囲気が似て居る。

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「夜明け前」雑感。

投稿者：みきお。投稿日：2018年10月 2日(火)21時39分25秒

呉清源を描いた「極みの棋譜」は上海で賞を得たけど本編の呉を描いた作品はどうなのだろう？。そんな思いを抱きながら画面を見つめて居た。印象を云うと　テレビの「NHK特集」でも見てるが如きで　医学生相手に学会が用意したプロパガンダ映像みたいで　木戸銭　払う作品としてはかなり疑問符が付いた。只　ネットでも落ちて無い映像や情報が得られたって云う点では貴重な時間だった。明治期の巣鴨醫院の処では　後年　スガモ・プリズンが出来　大川周明が東条英機の頭を法廷でポカリやる有名なシーンを想起させ　頭の良い大川が醫院の存在を思い出し仮病を使ったのかな？と　あらぬ事を思った。

「ブエナ　ビスタ　ソシアル　クラブ」雑感。

投稿者：みきお。投稿日：2018年 9月28日(金)23時10分52秒

最後まで気持ちが乗らなかった・・。のは鑑賞前から解ってた事なのだがラスト曲の名品「シボネー」だけは気分が乗った。カラオケにも入ってる曲だし　私も何度か挑戦した曲だからなんだが帰宅して此の曲の逸話を調べてみたら「コロンブスが新大陸・今の米国を発見した当時　キューバに居たインディオの種族の一つがシボネーで・・」と有りカーネギーホールでのフィナーレ曲に選んだ理由が解ってグーグルでくぐった甲斐も有ったと思った。紅一点のボーカリストは場の雰囲気を盛り上げるんが上手く　ビッグバンド時代のエラ（フッィツジェラルド）のやうなグループの中の立ち位置を感じた。メイン・ヴォーカルの男は「キューバのナット・キング・コール」と云われてるらしかたったが確かにマイルドで艶が有って白人っぽい歌い方はナットに似てるのだが音楽性はハリー・ベラフォンテに近いモノを感じた。彼ら３人のニューヨーク見物で店の硝子越しにフィギァーを眺めて談笑してた場面が印象的。壁面の一番　上に「リオブラボー」の頃と思われるジョン・ウェインのパネルが飾って在って　その下に小さな人形　マリリン・モンローとか。サッチモも居たらしく（最大のトランペット奏者だ！）と論じてたのが興味深かった。

「DALIDA」雑感。

投稿者：みきお。投稿日：2018年 9月18日(火)23時20分39秒

彼女の代表曲の「あまい囁き」は当時　私もレコード買って家でヨク聞いて居たので自死してしまった昔の恋人との逢瀬のやうな気持ちで来館したのだけど。エンド・クレジットに流れた「歌いつづけて」はカラオケのDAMにも入って居て私も加藤　登紀子バージョンで３年前には　よく歌ってたので注意して歌詞を見てたけど　岩谷時子サンだったかの訳詞と原曲の歌詞では所々違ってたので興味　深かかった。彼女自身　戦前のシャンソン～ツイストまで歌うんだから音楽には普遍性を求めるアーティストなんだろ。米国歌手で云うとリンダ・ロンシュタットのやうな感性か。私も昔からバラード調のスタンダードばかりワンカラでは歌うので彼女の音楽性には肌が合って心地よかった。只　最初の夫と大学生は別として　付き合う男と云う男がロクでも無い男が多くまるでビリー・ホリディの男遍歴を見るが如きだった。それが彼女の命を縮めた。そんな自死の印象。彼女の赤ん坊の時のエピソードでバイオリニストの父親が枕元で　あやすやうに「タイースの瞑想曲」を弾いてたけど　此れも一種バラード曲。彼女のバラードに依る音楽パフォーマンスの原点は其処から始まるのか・・。と　最後は納得して２２時のメトロを後にした。

「フロリダ・プロジェクト」雑感。

投稿者：みきお。投稿日：2018年 9月15日(土)18時01分12秒

劇中　劇の半分くらいの場面で「七つの水仙」の道路標識が映し出されてた。七つの水仙・大通りの意味合いなんだろうけど　ブラザーズ・フォーが昔　歌った「七つの水仙」とは劇のコンセプトが違うので「何故？映すの？」。と少し訝しげに感じた。最後まで此の部分が腑に落ちなかった。観始める前までは　樋口一葉の「たけくらべ」に戦前の米国テレビドラマ「ちびっこギャング」を掛け合わせた世界かと思ってたけど　全然　違った。あくまで大人の目線に依る子供の群像劇だった。ファミレスで働く黒髪の女やモーテルの支配人は極々普通だったけど生の生理パットを硝子越しに支配人に投げ付ける女の方は完全に　いかれてる。「やくちゅう」なんだろうけど　今の米国の貧困層の精神世界だと感じた。まるで敗戦後の日本の「肉体の門」の世界だった。さうした中で愚直に生きる支配人と健気に働く黒髪女には拍手を送りたかった。

「フジコ・ヘミングの時間」雑感。

投稿者：みきお。投稿日：2018年 9月 6日(木)14時24分25秒

オバサマ童女。少女時代のエリザベス・テーラーは当時さう云われてたけど　彼女の人柄はそんな感じか。６０代の後半まで世間から正当に評価されて無かったかと思うけど　６０代でも評価されハッピー・エンドの人生かと感じた。冒頭「カンパネラ」の触りが流れたのは予想通りで　３曲目の「夜想曲」は映画「愛情物語」でキャバレロのピアノで有名で　劇中のキム・ノバックの華麗な顔立ちを思い出してた。センテンス～センテンスの流れを無声映画の幕間のやうな画面で繋いで居たので　戦前の「綴り方教室」の少女時代の高峰秀子を想起したのだけど本人の戦前回帰の願望が上手く表現されてると感心した。彼女自身は日本人ぢゃ無く日系人だと思う。彼女の　しわくちゃの手に引っ張られ　たくさんの音楽ホールに連れてゆかれミキオの時間も至福の時だった。

「タクシー運転手」を観て

投稿者：若泉投稿日：2018年 9月 2日(日)20時26分17秒

軽妙な感じの冒頭、前半と次第に変化していくところがそのまま、当時の韓国国内の状況を表していてとても貴重な証言のようにも感じた。クライマックスがやはり、とても印象に残る。とてもいい映画だった。